2024年的视觉设计趋势，一起来看看吧～

1、人工智能辅助设计

随着技术的不断进步和发展，AI在设计领域的应用更加广泛和深入，为设计师提供更多的可能性和创新机会。例如AI可以帮助自动化重复性的设计任务，如布局、颜色选择和元素排列，从而提高设计师的工作效率。对于用户来说可以根据行为、偏好和反馈生成个性化的设计，满足不同用户的特定需求。通过这些方式，AI不仅能够提高设计师的工作效率，还能够激发设计师的创意思维，推动设计领域的创新和发展。

2、 满版型构图设计

满版型构图设计是一种大胆且充满视觉冲击力的设计风格，突破传统构图的边界，将整个画面空间充分利用起来，创造出一种几乎不留空白的视觉效果。这种设计手法可以强势的吸引观众的注意力，从而更深入地探索设计作品的每一个细节。在满版型构图中，设计师会精心安排每一个元素，无论是图像、文字还是色彩，都被巧妙地融入到整体布局中，共同构建出丰富而完整的视觉故事。

3、 条纹玻璃效果、鲜艳的色彩设计

条纹玻璃效果以及鲜艳色彩的流行是当代设计界对视觉冲击力和情感表达的重视。条纹玻璃效果以独特的质感和光影变化，为设计作品增添了一种现代而又复古的韵味。随着观察角度的不同，展现出不同的视觉效果，为空间或产品设计带来动态和深度。鲜艳的色彩是近几年一直受大众青睐的，例如芭比粉作为一种明亮而大胆的色彩，体现对乐观、活力和年轻心态的追求。这种色彩通常与女性化、玩味和时尚的元素联系在一起，能够立即吸引眼球并传递出一种积极向上的情绪。

4、 点状显示图形和像素风格复兴

点状显示图形和像素风格的复兴是设计界一次向复古的致敬，但也融入了现代审美。这种风格源于早期的计算机图形技术，当时的显示设备受限于分辨率，只能通过点阵或像素来呈现图像。然而，随着时间的推移，这种曾经受限的技术逐渐演变成一种独特的视觉效果，被设计师们重新发掘并赋予新的生命。在现代设计中，点状显示和像素风格不仅让我们回忆起复古的电子游戏、老式电脑界面以及早期的数字艺术，同时也被用来创造新的艺术作品和设计元素。设计师们利用这种风格，通过简单的色块和清晰的边界，创造出具有强烈视觉冲击力和辨识度的图案和插图。

5、 亲近自然的设计和抽象渐变

亲近自然的设计和抽象渐变是两种在当代设计中越来越受到重视的风格。亲近自然的设计强调从自然界中汲取灵感，将自然元素、形态、色彩和纹理融入设计之中。这种设计不仅是对自然美的模仿，更是对自然规律和生态平衡的尊重和体现。设计师们通过观察自然界的形态，如树叶的脉络、山川的轮廓、动物的纹理等，将这些元素抽象化并应用到产品设计、室内装潢、平面设计等多个领域，传递出一种可持续和环保的理念。抽象渐变则是一种更加艺术化的视觉表现手法。通过色彩、形状和线条的渐变过渡，创造出一种动态的、富有节奏感的视觉效果。这种风格在数字媒体、背景设计、时尚印花等方面更加流行。

6、 网格与可见边框设计

网格与可见边框在设计中是构建秩序和定义边界的基本工具。网格系统提供了一种结构化的框架，帮助设计师以一种有序和一致的方式组织内容。不仅确保设计的清晰度和专业性，同时也为设计师提供了灵活性，创造出既平衡又协调的布局。可见边框则进一步强化了设计中的边界感。它们不仅定义了各个元素的空间范围，还能够引导观众的视线，突出重点，或者区分不同的内容区域。在某些设计中，边框的使用还可以增加一种正式或权威的感觉，或者为设计作品增添一种复古和经典的风格。

不知道你的作品中有没有用到这些特点呢？